Sep 3
2014
梶浦由記,一個你值得認識的作曲家

今天想跟大家介紹一位作曲家,事緣近日發現 TVB 在播映動畫 Sword Art Online (SAO) 的第二季,才發覺原來日本已經播了兩個月,連學生都說我有點慢。興奮地跟哥哥一口氣完成了九集,又禁不住聽回第一季的歌。而這兩季的配樂,都出自同一位作曲家的手筆,她叫梶浦由記。

梶浦由記創立了一個音樂團體 FictionJunction,有留意日本樂壇的朋友一定不會感到陌生。當年 Gundam Seed 系列的插曲《暁の車》和《焔の扉》在大大小小的潮流商店播到街知巷聞。而在那之後,中港兩地的流行曲也出現了微妙的變化,《暁の車》的 Chord Pattern 被人大量生產,感覺上到處都有其影子一樣。梶浦由記今次在 SAO 的作品一如以往用上 Choir 作輔助,大家到 YouTube 聽下 Swordland 和 Luminous Sword 就可完全感受到她的曲風。(數以十萬計的人看著一段只有一幅圖畫的影片,受歡迎程度不用我多說了)

Swordland - https://www.youtube.com/watch?v=byFkvbz2Za0
Luminous Sword - https://www.youtube.com/watch?v=17Zz7cXdVXs

很多人看配樂或純音樂只看到其弱點,「吓,都無人唱,咁悶」。我鍾情並研究 ACG (Anime, Comics and Games) 配樂近二十年,卻正正因為這個弱點。無歌詞,才可細心留意背後不同樂器帶來的和諧,更甚的是,如果在沒有歌詞去「解釋」歌曲本意的情況下,我們都可以感受到當中的情緒和意念,那份感動就更扣人心弦。剛剛提到的那兩首歌,大家試聽完問下自己,你腦海中浮現出甚麼畫面,如果覺得這首歌很激發人心,就嘗試在自己沈悶或寂寞時聽,讓曲風帶著你走,你會發現純音樂的穿透力有多麼強。

就我來說,聽著這兩首歌,我是懷著感恩和驚訝的心去聽。原因是,女朋友常常都說遊戲和動畫音樂很電子化,又嘈又不動聽,這也是不少從沒接觸過 ACG 的人的誤解。實際上,由於動畫遊戲比電影或一般流行曲的題材更天馬行空,要創作貼切有共鳴的配樂其實更難,多謝梶浦由記,讓我在音樂路途上聽到這些作品。希望大家聽完也喜歡。

Apr 30
2014
離別了‧我的老朋友

屋已搬,琴已賣。網上不少朋友是在我彈新琴後才 subscribe 我的,或許不知道,這部 Kawai ES1 陪伴了我十年有多,而且也大大拉近了我和未婚妻剛認識時的距離,我倆都非常不捨得。

最後,我把它賣了給一位熱愛音樂的大學生,我很欣慰。這部琴對我的意義固然極大,但對很多想學琴而不富有的朋友也有很大鼓舞,因為我是用這部數碼鋼琴考完八級,並在業餘的情況下慢慢走到這一步。八級的考試室中。

樂器確是一件死物,但你絕對有能力賦予它生命。各位熱愛音樂人共勉之。

Dec 31
2013
2013年度大選

踏入年終,離愁別緒特別多。作為一個業餘的音樂家,慚愧地今年投放在演奏的時間少了,反而花在學生教學上的精力則多了一倍。感激的是,大家仍然很支持,令我在這個充滿無力感的香港,繼續堅持自己的興趣和理想。每年這個時候,我都喜歡列舉各項今年內我認為最好的音樂 / 娛樂作品,分享的同時亦希望大家藉不同渠道增加對音樂的興趣。

最佳 YouTube 純音樂組合:The Piano Guys ──

今年整個 YouTube 說得上就是這一個團隊帶領著純音樂的潮流。創新,高清和多角度的拍攝技巧,每一分每一秒都是古典的享受。鋼琴,大提琴及敲擊,聲音工程,拍攝導演,四個人各司其職,將數百年音樂重新匯聚,貫穿所有不同種族,從今以後,音樂的歷史上必定出現他們的名字。駭然發現,所謂專業的古典演奏家,在推廣音樂,為世界注入文明的重任方面,貢獻前所未有地顯得微細。

最佳 YouTube 鋼琴家:Kyle Landry ──

對比起日本的 pianoYN 和 darksugar178,Kyle 的歌曲多樣性還有極深厚的鋼琴造詣,讓我明白到要更上一層樓,應該從基礎著手,而非死練一首複雜的歌。我雖然能即興彈奏大部分流行音樂,但他卻是連任何難度的古典音樂都能加入即興元素,加上有不少歌曲都取材於卡通片或遊戲的配樂,融合獨有的古典風格,又是另一番新感覺。

最佳 YouTube 小提琴家:Taylor Davis ──

上年韓國仔 JuNCurryAhn 一枝獨秀,今年作品雖然技術仍然卓越,不過演出卻未有突破。反而 Taylor 由本來的業餘水平,近數個月偶有佳作,最近的 Concerning Hobbits 甚至超越專業水準,直逼 The Piano Guys 的質素,中段加上自己的編曲,帶出比原著更清新的感覺,讓人百聽不厭。哈比人的存在,顯得這麼遠,那麼近。

最佳 TVB 劇集主題曲:巨輪〈主唱:蕭正楠,陳展鵬〉 ──

如果上年是連續劇〈主唱:容祖兒〉的天下,今年可算是高手林立。先不說 On Call 36 小時的後繼歌續集〈主唱:容祖兒〉,林欣彤的 Little Something 無論唱功和編曲都表達出極大的憧憬和希望,基本上無得輸。更甚的是,巨輪的編曲並不及 Little Something 細膩,令其脫穎而出的是陳展鵬那滄桑的聲線,我認為這因為陳展鵬的人生浮沉經歷較豐富,讓他將那份無奈和堅毅充分唱出來。如果你想嘗試更深刻的體驗,找一個晚上,關上房門和燈,打開窗簾,靜靜地聽這首歌,當你有一種心酸的感覺,你就會明白我的選擇。

最扣人心弦廣東歌 MV:重新長大〈主唱:許廷鏗〉 ──

這是許廷鏗一首 2012 尾唱的歌,不過我在今年頭才看過其 MV,而它確實在今年由頭到尾都佔據了我的心。活在香港的年青人,相信對 MV 的內容尤其有共鳴,許廷鏗的詞很有意思,導演亦用心地將畫面和歌聲配合,故事一氣呵成,平淡地帶出那份對生活的無奈和友誼的鼓勵。每天回家聽一遍,有甚麼挫折都好像有四位主角陪伴著,安慰身心俱疲的自己。這是我一個看完會哭的 MV。

Nov 7
2013
讓興趣牽著你走

身邊有不少同事朋友知道我平時玩音樂的習慣,經常談及的問題是:「學琴可以速成嗎?」「你是否從小就是音樂天才?」「是否要有天份才可以像你一樣?」每次我總是回答其實每個人都可以做到,有心有興趣的話甚至比我更優秀。

就讀中學時期,因為同儕,家庭或升大學 ( 歷史證明根本一點關係都沒有 ) 的壓力,差不多大半班同學都有學習音樂,當中又有一半考獲某一樂器的八級甚至演奏級水平。由此可見,在同輩中我只能稱得上「我都有學琴架」,距離「佢彈琴好勁」還差很遠。只不過,由學成一樣樂器,到享受一樣樂器,這兩個階段通常都不重疊,主要因為中小學生 ( 尤其是香港的 ) 還是停留於 Order Taking 的層面,彈哪首歌,怎樣彈,哪裡要連弓頓弓,種種填鴨式的教育養成我們以完成任務為目標,一考到八級,如釋重負,或許,最後一次彈琴已是在八級的考試室中。

享受,往往不是中學生擅長的地方,所以一般來說,太早考獲演奏級的學生,除非一心打算繼續進修音樂,否則一旦覺得完成目標以後,將所學拋諸腦後,就喪失了興趣的作用。學音樂沒有所謂速成或者易學難精,所謂開心的時間過得特別快,要速成,就要增加興趣。很多人以為「想學」就已經是興趣,卻忽視了「點解想學」才是興趣的源頭,換句話說又是另一個創業難,守業更難的例子。興趣讓你懂得享受音樂帶來的滿足感,更重要是讓你抵抗練琴時帶來的挫敗感。

增加興趣的方法很多,不但隨年代而改變,也可以很幼稚。中學時期,令大家蜂擁去學彈琴的 Tipping Point,是李雲迪幫手機網絡商 1010 拍攝的廣告,五至八級的學生,忽然每天都在談論同一首演奏級的歌。大學時期,周杰倫的電影「不能說的秘密」,又讓一眾中學時的高手重投音樂懷抱。至於我,自小就打機成狂,音樂的興趣就來自要征服一首又一首的遊戲配樂,卡通片亦然,宮崎駿,高達等。以前為了彈到 Final Fantasy 的配樂,花數百元到美麗華中心買琴譜,當樂譜滿足不了慾望,自然又會想學得更多,彈得更好。

我經常跟我的學生說,每天練習一小時,五年內,任何人都可以達到六級甚至更高的水平。這對你來說或許不夠快,但一定是一個可以付出的時間。嘗試讓興趣牽著你走吧,我不介意你因為想識女仔,好出風頭還是模仿周杰倫而學音樂,只要興趣一日都在,這條路就值得,亦可以走下去。共勉之。

Jul 30
2013
蘋果日報專欄分享

今天讀報時看到以下文章,覺得頗具啟發性,想跟大家在這裡分享討論一下。近年我每次跟學生或師弟妹說的也不離以下一些觀點,不過下文作者加以延伸,更感勵志。

或許我們都對有否成就沒有興趣,我只希望,每個人不要因為年齡或先入為主的自我否定而放棄培養自己的興趣。我是自我應驗預言 (Self-Fulfilling Prophesy) 和蝴蝶效應 (Butterfly Effect) 的忠實擁護者,很多時候你對自己的態度,比起你的才能更具影響力,而這小小起步點上的異同,足以影響十年後你興趣在人生的地位。

這陣子,因為家庭和工作上的問題,我有著太多的負能量,也許我就是文章中所說,缺乏毅力,輕言放棄的人。不過「輕言」也不代表要實行,蕭邦的練習曲雖然艱辛但總有練成的一日,願大家努力向夢想進發。共勉之。

(因為怕海外的朋友不能上網看,所以原文複製在下面)

載自〈蘋果日報〉 - 姚崢嶸 - Moneyball:你也可做莫札特

若要選歷史上五大天才,莫札特必然榜上有名:他5歲懂作曲,8歲以鋼琴和小提琴作公開演奏,雖然只活到35歲,但已為世人留下大量不朽作品。要不是生來便有曠世才華,不可能年紀小小便有如此驚人的成就吧?

不過,大部份人卻忽略:莫札特父親也是有名音樂家,更是有心「谷」子成龍的嚴父,別的孩子在玩泥沙,莫札特已不停接受特訓,據估計,他滿6歲前已練習音樂3,500小時。其實,我們驚嘆幾歲大的莫札特是天才,是潛意識上把他和同齡孩子比較;如果把他當時的音樂造詣,與其他受過3,500小時訓練的人相比,不會如此震撼。

體壇也有很多類似例子。我在本欄介紹過,阿加斯年紀小小便接受父親「死操爛操」;老虎活士同樣在父親監督下,兩歲開始學打高爾夫球;雄霸女子網球十幾年的威廉絲姊妹,亦是三、四歲學打波;碧咸小時候常一個人在公園練習斬波,往往在同一位置斬上幾小時,他說:「我的秘訣就是練習。」難道所謂天才,實則是從小苦練的成果?

要驗證這理論並不容易,總不能在平衡時空,以正常方法養大另一個「莫札特」,看他日後成就如何吧?但瘋狂科學家Laszlo Polgar想出一個實驗,不僅付出20年心力,還用女兒當白老鼠。

用女兒當白老鼠 締棋藝天才

Polgar是匈牙利教育心理學家,相信訓練可創造天才,但理論和著作乏人問津,便把心一橫,結交女性筆友求偶(那是1960年代),講明目標是結婚生孩子,然後窮畢生精力把他們訓練成天才。他的?勁居然感動到一個烏克蘭少女,婚後生下三個女兒。

Polgar特別選擇了國際象棋作為訓練女兒的才藝,原因是音樂繪畫等沒有客觀評價標準,棋藝卻有國際認可的棋力評分,適合實驗用途。

Polgar並非象棋專家,太太更是一竅不通,他只靠閱讀象棋大量書籍以傳授女兒。為了爭取時間訓練,他索性把女兒留在家接受「家教」,沒送上學校。但Polgar的方法不單純是「催谷」,也?重培養女兒對棋的興趣。現在三姊妹已是中年人,回憶童年時光都說,雖然大部份時間在棋盤度過,但從沒感到沉悶和難受,因為她們都喜愛下棋。

實驗結果如何?大家姐Susan,14歲便攀上女子世界第一位,在棋手生涯贏過四次女子世界冠軍,21歲更成為首位躋身「大師」(Grand Master)級的女棋手。

二姐Sofia,贏過多次女子青少年冠軍,成名作是14歲時,在羅馬一次比賽連續擊敗多名男子「大師」,並被棋評人評為史上最偉大勝利的第五位。

三妹Judit,15歲成為史上最年輕(包括男女棋手)的「大師」,雄踞女子世界第一達十幾年,公認為史上最偉大女棋手,手下敗將包括卡波夫和卡斯巴羅夫。

可能不少怪獸家長讀到這裏,會躍躍欲試。我和姚太都信奉讓小朋友自由快樂成長,分享這些「苦練出天才」故事,並非鼓勵催谷,而是這背後的道理有更深層意義。你曾經想過:「我不是XX材料」、「我沒有XX頭腦」嗎?根據我毫不科學的統計,身邊七八成女性朋友都認為自己「天生對數字不敏感」。

但假如音樂體育下棋都可以功多藝熟,缺乏數學細胞論還站得住腳嗎?專家指出,那些能做複雜心算的神童,都是憑熟習把數字分類記憶法和速算法,輔以大量練習,即是說人人都可學得來。也有研究把百貨公司的熟練收銀員和數學神童比賽乘數,結果收銀員儘管教育的水平不高也能勝出,這同樣證明訓練重於天賦。

毅力與成功掛? 追夢不怕遲

史丹福心理學教授Carol Dweck研究發現,相信數學能力由後天努力決定的女孩子,成績跟男孩等量齊觀,更重要是,她們遇上困難題目,會視之為挑戰,加倍努力;反之,認為才能由天賦決定的,碰上難題較容易放棄,久而久之,數學能力果真會落後。因此,我那些女性朋友,可能全是社會傳統性別定型下的受害者。

Dweck建議父母應對孩子從小灌輸「能力=努力」,連稱讚用語也要小心,避免說「你真是有天份」,而是說「看你努力得到的成果」。這對父母而言並不容易,因為直接讚許「你真係叻啦」,會較討孩子歡喜,但Dweck將之類比為糖果,是孩子愛吃、但卻是有害無益的食物。

另一位心理學教授Angela Lee Duckworth,有一個超過100萬次點擊的TED演講,她研究過學生、教師、商界和軍校學員,發現天賦條件與成就並無必然關係,甚至有時是成功障礙;唯一與成功掛?的個人特徵,是毅力(Grit):對長遠目標有近乎偏執的堅持,不會輕言放棄。她認為,這正是父母應(近乎偏執地)努力培養孩子的目標。若說莫札特阿加斯有甚麼過人天賦,肯定包括超越成人的毅力。

至於各位大人朋友,你有甚麼未完的夢嗎?40歲才開始又如何?聽聞周潤發40歲才開始學英文拍西片;人到中年為興趣轉行、創業,或愛上跑步、挑戰馬拉松以至三項鐵人的,亦大有人在。用刻苦和毅力去追求夢想,正是你給孩子最好的身教。

姚崢嶸

Jul 6
2013
即興彈奏之我見

由幾年前開始在 YouTube 分享我彈奏的片段後,繼而在上年開設了 Facebook 和個人網頁,雖然始終做不到一些我欣賞的外國 YouTuber 的水準,但總算跟不少知音人討論過對音樂的心得,如何學習不同樂器,甚至湊仔經也談過。有些電郵或訊息其實挺感人,是我在香港這個勞碌無奈的地方下找到的一點欣慰,覺得自己還有些少用處。例如鼓勵到一些小朋友學彈琴,激勵一些工作上迷失方向,但重新建立興趣的人,甚至交上一兩個來自三藩市或台灣的朋友,我很感激,這些都讓我的興趣變得有意義。

大家問得最多的問題,不難預料是這首歌或那首歌有沒有琴譜,雖感到不好意思,但通常我的回答都是:「因為即興彈奏,所以沒有寫琴譜」。近十年,一來 YouTube 的崛起,二來也有不少流行音樂組織在宣傳,即興彈奏 Improvisation 確實吸引了較多人的注意。不過,更多人的誤解是,以為即興彈奏一定要有絕對音感 Perfect Pitch / Absolute Pitch,又或即興彈奏等如彈完一首歌就可以彈奏出來等。實際上,即興彈奏的本意就是將你想表達的心情,沒有樂譜地表達出來,當中可以用上不同的配樂,旋律也可以自由地改變,反正沒有琴譜,也就大多數人都不知道你有沒有彈錯,甚至自己重彈同一首歌,都可能不一樣。所追求的,不是難度上的炫技,而是簡單地去感受,是否好聽。

級數上,速度和深度是即興彈奏的技術指標。速度就是用多少時間可以奏出一首你想彈但沒有樂譜的歌,關鍵在於記性,音感,對樂曲的了解,細心和聆聽力好的人會較有優勢。深度是指歌曲的技巧性,以鋼琴為例,左手的編曲,右手的旋律都是可自由發揮之處,複雜的手指技巧可以提高感染力和娛樂性。古典音樂的訓練在這方面就變得較重要,有不少學生認為即興彈奏是走速成路線,不用捱過苦悶的練習,其實這觀念不值得鼓勵,因為我就是活生生的壞例子,以前練習曲彈得少,現在一些很有趣的彈法都很辛苦才練得出來,事倍功半。

當然,有 Perfect Pitch 的人得天獨厚,對編曲配樂有極大幫助,而且聽完一首歌就可以準確了解其調性。不過,即使像我一樣,只是一個受普通古典音樂訓練的音樂人,即興彈奏也不是遙不可及的事。興趣往往才是成功的關鍵,尤其對畢業了的年青人,工餘時間少,壓力大又難覓出路,更難在學音樂這種需要耐性的活動上用功,這個矛盾於我亦然,所以我去學跳舞,一來有益健康,二來滿足感來得快。然而,只要有興趣和熱心,大部分樂器其實兩三年的練習就可以達到四五級的水平,而這個程度基本上沒有年齡障礙,而且可以跟你一輩子。相反,初學琴時就急於以簡譜彈流行曲,捨本逐末,樽頸位會來得更快,通常不到一年就會放棄,這跟金融學上提到的High Risk,Low Return 沒有兩樣。

至於有興趣了解即興彈奏的朋友,除了手指的練習,其實多上網聽電影,電視劇或卡通片的配樂也很重要,因為通常每套作品都用上同一個作曲家,而當中用上的音樂不是在旋律上相似,就是編曲上有改動,所以只要細心聆聽,漸漸你會發現原來某些旋律可以這樣伴奏,從而帶出怎樣的心情等等。希望這篇分享可令大家用更輕鬆積極的心情,感受學音樂的樂趣。

Feb 19
2013
西遊 ‧ 後記

年初三一早跟爸爸媽媽去看周星馳編導的「西遊」,本來對此片沒大期望,只是實在沒有甚麼好戲看,就買飛捧周星馳場。總括來說,以一套構思三年的電影來說,著實可以再做得更好,節奏上也比以前遜色少許。不過笑料卻也不俗,本來以為沒有周星馳就不好看,怎知他將其風格滲入每個演員當中,好像每個演員都在學周星馳做戲一樣。舒淇和羅志祥演得最好,當中舒淇甚至令整套戲變得更高雅,沒有她這套戲就缺乏了靈魂。我也認同其他人說用上大陸演員後配音,感覺大打折扣,畢竟我們還是喜歡吳孟達,還有以前一眾入屋小生花旦綠葉襯托整套喜劇。

至於劇情方面,現今電影特技掛帥,或許很難要求周星馳再著眼於故事內容,像「喜劇之王」,「食神」,「九品芝麻官」等講述主角由潦倒挽回劣勢的情景更是可遇不可求的劇本。有時這些故事對我來說真的很勵志,成長的階段重看數十遍,每次總有不同的思潮。周星馳的搞笑路線雖不屬幽默感,但也絕不低俗,更不是故意讓人擠出笑聲,而是即使在不快時候也能開懷大笑,笑完還會靜思感恩的。

人生不如意事太多,香港,這一個年代,始終需要周星馳,我也不例外。

Sep 6
2012
潘多拉的盒子 - 國民教育

近日全城鬧得熱哄哄,就國民教育是否推行爭論得如火如荼。本來我這些剛出來社會工作不久的人可以置身事外,反正即使有孩子上學也是十年以後的事。不過,作為一個受香港本地教育栽培多年的青年,看著比自己年少但更勇於面對洪流的學生,也不禁熱血沸騰起來。我音樂上的知音不多,只有數百人,但也尚算來自世界各地,我覺得有必要在此聲援一下在政府總部示威的有志之士,也好讓各地的朋友多了解一下香港。

各式各樣的論調,不少學者,傳媒或學生都表達過了,當中不乏精闢的見解。雖然我對政治及社會學並未深究,但從我職業上的經驗來看,國民教育簡單來說就是一個國家或政黨的市場學工具。我曾在英資的銀行擔任市場推廣的工作,當中讓我明白到「潛移默化」,「深入民心」的厲害。一樣普通的產品,可透過日以繼夜的宣傳,重覆地申述箇中的特點,就如同三人成虎的故事一樣,慢慢的為人接受。然而,國民教育的影響卻遠超一般的廣告宣傳。第一,它騎劫著教育之名,就如同專業的包裝,讓思想上不夠獨立和堅定的人更加容易信服。第二,正正因為大部分人本性善忘,儘管我們仍可從其他渠道得悉國事真相,但學校作為社會的縮影,學生讀書的時間定必比讀報的時間多,花的心機更甚,此消彼長,學生的批判思考將更難建立,惡性循環底下,將來帶領香港的是一群怎樣的人?最後,社會上之所以稱國民教育為洗腦,除了因為偏頗的概念被灌輸到學生上,更甚的是它的對象,突顯當局的深謀遠慮。在我讀書的年代,年少時讀硬知識例如數學,常識,英文等,到中六開始接觸中國文化,大學則有通識,哲學等。越低的級別,答案的靈活性越低,是次國民教育安排在中小學獨立成科,學生的心智未成熟,未能獨立思考自然需背誦課本,更遑論連中文作文仍然生疏的小學生?林林總總,教人如何不心寒。

說到這裡,通常政府都會走出來,跟大家說要尋求共識,先推行再探討最佳的教材。不過在我看來,正正因為他們如斯性急,恐怕教材甚麼的從來都不是重點,因為教材就如每年的修訂一樣可以更改,我們要推倒的,是一個平台,一個讓不公不義的價值觀貫穿人心的渠道,要知道潘多拉的盒子一打開就不可收拾,這樣的制度若然建立起來,以現時政府腐敗的程度根本無可能再被摧毀。趁這一科羽翼未成,推倒的機會成本不大,大家齊心守衛香港最後一道防線。從利益上看,這一科不推行,除了以權謀私,賣港求榮的官員會失意外,實際上也沒有人會有損失,相反,強行推出只會引起社會動盪,家長憂心子女學業,人才流失,資源虛耗到其他地方上,造成的經濟損失事小,社會被分化,香港的可持續發展被破壞才是遺禍深遠。

最後,我必須再一次表達對曾到政府總部示威的老師,學生和有義之士的敬意。香港人工作繁忙,生活節奏急促,願意犧牲一天甚至數天的休息時間絕對不容易。我固然為香港有一班無能自私的官員感到可恥,但我更為有這一班義無反顧,不畏強權的真正香港人感到非常驕傲。

Jul 14
2012
你打算 ‧ 做到怎樣?

近日將大部分工餘時間都投放在Simusic上,十個有九個朋友都問著同一個問題,就是:「你打算做到怎樣」或「你打算發展到甚麼地步」。我聽著這個問題,帶來了無限的反思,這些反思,不是為自己的,而是為問我的朋友。我感到奇怪的是,受著填鴨式教育制度的我們,拚命讀書考好公開試,大家都知道自己大多不會成為化學家,物理學家還有神父牧師等,但我們還是為會考每一科盡心盡力。對數學有興趣的同學會參與奧數比賽,對運動有興趣的則參加校隊,儘管他們或多或少都知道自己不會成為數學家或職業選手。金融行業也是一個好例子,萬千學子為所謂專業考試浪費青春金錢,入行三年,我可還未看見身邊有同事朋友因為某考試而擠進理想行業,但大家卻不會問:「你打算考到幾時」「你打算讀多少過碩士」。那麼,當沒有人問「你打算飲酒飲出個怎樣的將來」「你打算睡午覺睡到甚麼地步」「你打算看電視看到甚麼樣子」時,或許我們要細想的,究竟甚麼才是「打算」,甚麼才是「怎樣」?

老實說,我不知道我繼續彈下去會為自己,為別人帶來甚麼效益,但我有一點肯定的是,我每彈一個音,跟那個世界就近一點。毅然邁向一個未知的方向,總比原地踏步好吧。我承認我也是一個目標為本的人,不過當有些目標看不清,算不盡的時候,盤算太多只怕為時已晚。例如我幫助別人,也不會猜想那位公公婆婆帶給我甚麼吧,即時的滿足感已經回本了。當然,這份以興趣為動力的事業,可以自給自足地持續發展固然最好,不可以的話跟知音分享也是一件樂事。我玩音樂不是為了炫耀,單單讓世界各地的人們從另一角度認識及欣賞音樂,不也已是一件賞心樂事嗎?滿足感,從來都不是可量度的名詞。

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